Apesar de ter sido abraçado como um cineasta cult por diversos grupos e tribos sociais, Tarantino, querendo ou não, possui um grande apelo comercial em suas propostas, mesmo que trabalhe com cinema adulto. Não é necessário nenhum conhecimento profundo de filosofia, nem mesmo possuir saberes básicos quanto a construções de narrativas - ou como interpretá-las - para poder se divertir com as estórias violentas, sanguinárias e quase sempre criativas do diretor. Tal público padronizado, vê nos incríveis diálogos, nas referências inteligentíssimas, no compasso para construir as situações e na criatividade em criar reviravoltas como obstáculos - em casos extremos -  ou elementos neutros e de menor importância em relação ao que vieram de fato assistir: Tempo de violência, como o subtítulo de Pulp Fiction já dizia aqui no Brasil.

Claro que tais qualidades "periféricas" não vão passar despercebidas, porém, nunca terão, a este tipo de público, o significado e o impacto que poderiam ter. Basta dar uma olhada na internet para ler inúmeras críticas aos "falatórios enormes", à demora em desenvolver a narrativa ou, ainda pior, à cenas que consideram desnecessárias, muito provavelmente motivados por uma sede ao pote de sangue, exigência que passa por cima da racionalidade. Observar este movimento não é nenhuma surpresa, visto que são tempos em que o cinema jovem se vende com explosões e o adulto com sexo e violência. Não que sexo, violência ou explosões sejam coisas erradas, muito pelo contrário. Foram elementos essenciais em diversas obras de peso e impacto. O problema está no endeusamento popular destes artifícios, em um público que faz avaliações surpreendentemente positivas de filmes completamente vazios e se incomoda quando o outro lado atrapalha o que pagaram para assistir, adivinhou: Sexo, violência e explosões - humor de vez em quando. Tarantino é inegavelmente um diretor inteligente. Não há necessidade em refletir sobre suas tramas, o que lhe garante uma boa audiência comercial e, logo, um investimento interessante. Entretanto, há possibilidades para tais pensamentos, e elas são muitas.

Em "Os Oito Odiados", Tarantino até repete fórmulas de filmes anteriores, especificamente "Cães de aluguel" e o anterior a este, "Django Livre". Porém, a ousadia da vez se encontra no ritmo, muito mais lento que qualquer outro que já tenha feito. O filme é extremamente monótono durante as quase 3 horas de duração, nas quais o diretor desenvolve diversas conversas - extremamente naturais, como de costume - em que, muitas vezes, não colaboram necessariamente para os acontecimentos futuros. Os diálogos estão lá, claro, para ilustrar um contexto histórico, desenvolver uma característica mas também por simplesmente lá estarem, sem uma necessidade especial. Afinal, assim é na vida real e em suas relações sociais. Essas conversas banais, assim como algumas vagarosas cenas mostrando as paisagens, estão lá com o objetivo de criar uma imersão àquele universo histórico, além de citarem referências e criarem pequenos - e felizmente não desenvolvidos - contextos aos aspectos da personalidade de pelo menos seis dos oito envolvidos. Cabe ao espectador inteligente, então, terminar de mastigar esses fragmentos e criar suas próprias relações pessoais, tendo um vasto espaço para refletir a respeito dos comportamentos e personalidades humanas, podendo associá-los com a  história e a estória, revisando acontecimentos diversos, coletando as migalhas até encontrar um filme muito melhor e mais artístico do que as mesmas cenas assistidas por um olhar não metafísico.

Uma das marcas mais conhecidas do diretor está em inserir extensas trocas de palavras antes de exuberantes derramamentos de sangue. Ao mediano, as conversas são aquela espera ansiosa, causam tensão, mas não deixam de ser levemente tediosas. Já a quem assiste não apenas para se satisfazer com as cabeças rolando, os diálogos pré-clímax se transformam naquela deliciosa entrada, que vai se tornando cada vez mais suculenta. O prato principal nada seria sem elas. Vão alimentando seu estômago, criando uma tensão ansiosa boa de se sentir, espera-se pelo pináculo sentindo prazer com toda aquela situação. Depois de algumas colocações geniais, voilá, o glorioso tiroteio! - que neste, em especial, se torna ainda mais cômico que em qualquer outro filme de sua autoria. - um orgasmo em que o "finalmente" é substituído por "por que diabos não conversaram mais?".

Da mesma forma é a frase que citei no começo deste capítulo: "O oitavo filme de Quentin Tarantino". A frase é a esperança cujo o público ansioso por sangue necessita para aguentar a monotonia das paisagens, das conversas às vezes sem sentido e até mesmo algumas situações que embora sejam agressivas e repletas de um humor psicótico, não adicionam quase nada a linha temporal ou não possuem nem a metade da fabulosa violência Tarantiniana. - Aliás, esses trechos funcionam como a continuidade da promessa feita na frase do início, o estouro ameaça começar em diversos momentos. Este público até irá reclamar da espera, mas no fim, irão receber o que vieram assistir com conflitos extremamente bem dirigidos, litros de sangue falso e um uso preciso de slow motion. Muito provavelmente, apesar do aguardo, marcarão presença na próxima produção do cineasta.

Lembra da "entrada" que citei no penúltimo parágrafo, o interessante prólogo ao público que enxerga naquela assinatura mais do que pura violência? Pois é, a frase é também a tal confirmação do pedido. "O oitavo filme de Quentin Tarantino". Todos sabem que no fim tudo acabará em pizza bala, previsibilidade que comentarei no próximo capítulo. Entretanto, ousando mais no ritmo desta vez, Tarantino pega sua marca e a amplia para toda a narrativa. O lento desenvolvimento, a imersão - a quem se permite a ela - os fragmentos agressivos - provinhas do ápice, na nossa analogia. - agradam a quem se diverte e se envolve com o roteiro, sem categorizá-lo como tedioso por uma ânsia. Gregos e troianos se entendem, assim como em outros filmes do diretor, quando a promessa da frase é entregue, apesar das diferenças no "produto". É um filme de Quentin Tarantino. Comercial a uns, mesmo que "arrastado" e mais do que isso a outros. No fim, é tudo uma questão de perspectivas.

Depois de muitos sangue derramado, chegamos ao final, que tenta criar uma tensão pouco efetiva com a indecisão do Xerife Chris Mannix, personagem de Walton Goggins, se esquecendo de que, sem heróis, o público já pouco se importava com quem viveria, o que dá a sequência um teor muito mais humorístico do que dramático, mesmo com a possível tendência à causa racial do personagem de Samuel L. Jackson. Apesar de ser parcialmente previsível, o que marca no fim é a leitura da carta falsa de Abraham Lincoln destinada ao Major Warren, um objeto que desarmava os brancos, burlando os preconceitos. Uma mentira que o próprio personagem negro, no fim, parecia gostar de acreditar. A carta e o argumento para sua existência é muitíssimo interessante e digno de uma reflexão sobre questões raciais, infelizmente não deixadas em 1870.